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소비 공간을 넘어

예술 경험의 플랫폼이 된 cafe

문을 여는 찰나,

마치 다른 차원으로 이동한 듯한 생경한 감각에 사로잡힐 때가 있다.

안과 밖의 경계가 선명해지는 그 문턱을 넘어서는 순간,

잠들어 있던 우리의 예술적 감각이 비로소 깨어난다.

늘 마시던 커피의 맛과 향이 평소와 다르게 다가오는 것은

비단 원두의 차이 때문만은 아닐 것이다.

우리는 ‘그곳’에서 단순한 휴식 이상의 경험을 마주한다.

어떤 수식어도 없이 그저 가만히 머무는 것만으로도 충분히 안온해지는 시간.

그 시간 속에서 카페는 일상을 예술로 치환하는 가장 사적인 전시장으로 변모한다.

공간 자체가 예술적 경험으로 다가오는 카페들을 소개한다.

각기 다른 방식으로 ‘머무름의 미학’을 제안하는 공간들에서

당신은 단순한 쉼 그 이상의 무언가를 발견하게 될 것이다.

그렇게 오롯이 발견한 당신만의 감각이 또 다른 누군가에게 전해지기를,

그리하여 사적인 취향의 발견이 깊고 넓은 취향의 공유로

이어지기를 바라 본다.

| 글  김민애(고양시도서관운영위원)

| 에디터  김형국

#01

MONTBRENEU

몽브레뉴(경기 가평)

겹쳐진 풍경의 결, 

자연을 거니는

감각의 카페

| 주소 (12467) 경기 가평군 설악면 신천중앙로 76-136

| 영업 시간 주중(10:00~19:30), 주말(10:00~20:00)

경기 가평의 깊은 품속에 자리한 ‘몽브레뉴’는 건축이 어떻게 풍경의 일부가 되어 우리에게 말을 거는지 보여 주는 유연한 공간이다. 과거 ‘열무시(悅撫施)’라 불리던 정원의 오랜 시간 위에, 현대적 건축의 언어를 덧입혀 탄생한 이곳은 이제 단순한 정원을 넘어 시각과 청각, 그리고 사색이 교차하는 ‘예술적 쉼터’로 자리 잡았다.

몽브레뉴의 미학은 ‘중첩된 풍경’에 있다. 카페 쪽으로 기울어지듯 흐르는 산세 덕분에 카페 건물은 벽과 바닥, 지붕이 만드는 선을 통해 외부의 자연을 실내로 끊임없이 불러들인다. 안과 밖의 경계가 느슨하게 설계되어 방문객은 실내에 머물면서도 시선이 자연에 붙들릴 수밖에 없다. 그렇기에 카페는 차를 마시는 공간을 넘어, 자연이라는 거대한 캔버스를 향유하는 ‘열린 전시장’이 된다.

계절마다 옷을 갈아입는 정원의 색감은 고정되지 않은 살아 있는 예술 작품이다. 봄날의 라일락 향기부터 여름날 더위를 씻어 내는 인공 폭포의 장쾌한 소리, 그리고 겨울날 눈꽃을 피워 낸 산사나무의 고요함까지. 이곳에서 마주하는 풍경은 찰나의 순간마다 다른 농도로 다가온다. 특히 2층 창가에서 바라보는 정원은 몽브레뉴가 선사하는 미학의 절정이다.

건축과 정원이 하나의 풍경으로 이어지는 카페, 몽브레뉴. 자연의 풍경을 실내 깊숙이 불러들이며, 카페 전체를 하나의 열린 전시장처럼 경험하게 만드는 공간이다.

2층 창가에서 바라보는 정원은 몽브레뉴가 선사하는 미학의 절정이다.

#02

9RO PYEONGSANG

풍경을 펼쳐

앉는 자리

| 주소 (08368) 서울 구로구 서해안로 2134

| 영업 시간 10:00~22:00

서울 구로구 항동의 끝자락, 도시가 잠시 낮아지는 곳에 9로평상이 있다. 이름처럼 이곳은 카페라기보다 하나의 커다란 평상에 가깝다. 이 건축은 공립 수목원과 마주한 대지의 조건을 살려, 풍경을 여러 높이에서 천천히 경험하도록 만든다. 대지 북측에는 35m 도로를 사이에 두고 도서관, 식물원, 잔디 광장, 테마 정원을 갖춘 공립 수목원이 자리한다.

이곳의 중심 언어는 ‘평상’이다. 전통 목재 가구였던 평상은 여기서 콘크리트로 번안되어 건축의 일부가 된다. 지상층의 공동체 마당, 3층과 4층을 잇는 스탠드형 좌석, 외부 계단과 루프톱 평상은 모두 다른 높이의 시선을 만든다. 같은 나무도 아래에서 볼 때와 위에서 볼 때가 다르고, 같은 하늘도 실내 창가와 루프톱에서 다르게 열린다. 9로평상은 풍경을 한 장면으로 보여 주지 않고, 몸의 이동에 따라 조금씩 펼쳐 보인다.

사진·자료 제공 9로평상, 이뎀건축사사무소(대표 곽희수)

흥미로운 점은 이 건물이 로스터리 공장과 카페를 함께 품고 있다는 것이다. 보통 감춰지는 생산 공간은 이곳에서 유리 너머로 드러난다. 유리는 소음과 온도를 분리하면서도, 커피가 만들어지는 과정을 바라보게 하는 장치가 된다. 차단과 관람이 동시에 일어나는 셈이다. 덕분에 방문자는 커피를 마시는 사람에 머물지 않고, 공간의 안쪽에서 움직이는 시간까지 함께 보게 된다.

9로평상은 사진 찍기 좋은 대형 카페를 넘어, ‘어디에 앉아 무엇을 바라볼 것인가’를 묻는 건축이다. 콘크리트는 차갑게 서 있지만, 그 위에 사람이 앉는 순간 풍경은 조금 더 가까워진다. 특히 외부 공간과 루프톱에 구현된 온돌 평상은 계절의 차가움을 덜어 내며, 건축과 몸이 온도를 나누는 드문 경험을 만든다.

‘9로평상’은 한국인의 좌식 생활 습관을 기반으로 현대 건축 안에서 시대를 반영한 평상을 구현했다.

유리 너머로 드러나는 로스터리 공장. 이곳에서 유리는 소음과 온도를 분리하면서도, 커피가 만들어지는 과정을 바라보게 하는 장치이다.

35m 도로 너머 공립 수목원의 풍경을 담아낸 9로평상은, 도심 속에서도 자연과 시선이 이어지는 조망의 공간이 된다.

#03

담빛예술창고

문예카페

붉은 벽돌의

기억 위로 흐르는

대나무 선율

| 주소 (57339) 전남 담양군 담양읍 객사7길 75

| 영업 시간 주중(10:30~18:00), 주말(10:30~19:00)

전남 담양의 메타세쿼이아 가로수길 끝자락, 세월의 때가 묻은 붉은 벽돌 건물이 시선을 붙잡는다. 한때 지역의 곡물을 보관하던 ‘남송창고’는 이제 배고픔을 채우는 곳에서 영혼의 허기를 달래는 ‘담빛예술창고’로 거듭났다. 투박하지만 단단한 외관을 지나 내부로 들어서면, 과거의 시간을 지탱해 온 목재 트러스가 높은 천장을 가로지르며 압도적인 공간감을 선사한다.

사진·자료 제공 담빛예술창고 문예카페, 담양군 문화재단, (주)건축사사무소플랜(대표 건축사 임태현), 사진작가 김성희

1층 카페의 폴딩도어는 안팎의 경계를 허물며, 외부의 짙은 녹음과 메타세쿼이아의 계절감을 실내로 정중히 초대한다.

이곳에서 카페는 단순히 커피를 마시는 장소를 넘어, 재생 건축이 주는 미학적 울림을 감각적으로 수용하는 통로가 된다.

전시실과 카페를 엄격히 분리하지 않은 설계 덕분에 방문객의 시선은 자연스럽게 현대 미술과 고풍스러운 건축 구조 사이를 유영한다. 

특히 1층 카페의 폴딩도어는 안팎의 경계를 허물며, 외부의 짙은 녹음과 메타세쿼이아의 계절감을 실내로 정중히 초대한다. 

인공적인 건축물과 가공되지 않은 자연이 교차하는 지점에서, 우리는 비로소 일상을 예술로 치환하는 법을 배운다.

‘담빛예술창고’만의 독보적인 예술적 환대는 소리로 완성된다. 

주말이면 공간을 가득 채우는 대나무 파이프오르간의 장엄한 연주는 방문객의 미각과 시각을 넘어 청각까지 예술적 경험 안으로 끌어들인다. 

대나무의 고장 담양의 정체성을 담은 이 소리는 붉은 벽돌 벽면에 부딪혀 공명하며, ‘마시는 행위’를 하나의 경건한 의식으로 격상시킨다.

건물 밖으로 이어지는 대나무 숲과 가로수길은 공간의 확장이자 예술적 취향의 연장선이다. 

안에서 밖으로, 다시 밖에서 안으로 흐르는 사색의 발걸음 속에서 ‘담빛예술창고’는 증명한다. 

진정한 예술적 카페란 작품을 전시하는 곳이 아니라, 방문객이 머무는 모든 순간에 영감의 숨결을 불어넣는 공간이라는 사실을 말이다.

카페와 전시 공간 사이를 자연스럽게 유영하게 만드는 담빛예술창고의 구조는, 공간 전체를 하나의 감각으로 이어 준다.

#04

WAVEON 

COFFEE

겹겹이 차오르는

바다의 서사,

다시점으로

마시는 풍경

| 주소 (46037) 부산 기장군 장안읍 해맞이로 286

| 영업 시간 10:00~24:00

바다는 그 자체로 거대한 캔버스다. 시시각각 변하는 하늘의 빛깔을 투영하고, 바람의 세기에 따라 물결의 높낮이를 달리하는 바다는 찰나의 순간도 같은 모습을 허락하지 않는다. 부산 기장의 해안 절벽 위에 올라앉은 ‘웨이브온 커피’는 이 찬란한 바다를 수동적으로 관조하는 데서 나아가, 건축적 장치를 통해 풍경을 능동적으로 획득하게 만드는 공간이다.

2018년 한국건축문화대상을 수상한 이 건축물은 ‘조망을 설계한다’는 개념을 정교하게 구현해 냈다. 건물은 단단한 콘크리트 덩어리에 머물지 않고, 내부의 계단과 외부의 테라스, 그리고 하늘로 열린 루프톱으로 끊임없이 분절되고 이어진다. 덕분에 이곳에서 카페는 단순히 커피를 마시는 장소가 아니라, 시선의 높이와 방향을 달리하며 바다의 다채로운 표정을 수집하는 ‘감각의 관측소’가 된다.

사진·자료 제공 웨이브온 커피, 이뎀건축사사무소(대표 곽희수)

계단과 테라스, 루프톱 사이로 펼쳐지는 바다는 웨이브온 커피를 하나의 ‘풍경을 경험하는 건축’으로 완성한다.

어느 자리에 앉느냐에 따라 경험은 완전히 달라진다. 어떤 곳에서는 아득한 수평선이 한 줄기 선으로 길게 열리고, 또 다른 자리에서는 깎아지른 절벽에 부딪히는 파도의 질감이 손에 잡힐 듯 가깝게 다가온다. 관찰자가 계단을 오르고 방향을 바꿀 때마다 풍경은 겹겹이 층을 이루며 펼쳐지는데, 이는 마치 한 화면에 여러 시점을 담아내는 동양의 산수화를 닮았다. 고정된 시선에서 벗어나 공간을 유영하며 마주하는 풍경은, 방문객의 머릿속에 각기 다른 조각으로 저장되어 하나의 입체적인 서사로 완성된다.

웨이브온 커피에서 ‘오션뷰’가 늘 새롭게 느껴지는 이유는 그 풍경이 당신의 움직임과 취향에 따라 매번 재구성되기 때문이다. 차가운 콘크리트 프레임 사이로 쏟아지는 쪽빛 바다를 배경 삼아 차 한 잔을 음미하는 시간. 그 순간 당신은 단순히 풍경을 바라보는 자에 머물지 않고, 건축이 의도한 ‘다시점(多視點)의 미학’ 속에 직접 들어가 풍경의 일부가 되는 예술적 향유를 경험하게 된다.